Maestro Ethmar Filho - Um Maestro Japonês, uma orquestra Alemã, um trio negro e um autor judeu
Após se formar na Escola Secundária Seijo em 1950, o Maestro japonês Seiji Ozawa quebrou dois dedos em um jogo de rúgbi. Hideo Saito, seu professor na Escola de Música Toho Gakuen, o levou a uma apresentação do Concerto para Piano nº 5 de Beethoven, o que acabou por mudar seu foco musical do piano para a regência. Ele estudou regência e composição, conquistando o primeiro lugar em ambas as áreas, e trabalhou com a Orquestra Filarmônica do Japão enquanto ainda era estudante. Formou-se em 1957. Ozawa viajou para a Europa para prosseguir seus estudos; ele se sustentava vendendo scooters japonesas. Ele conquistou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Regentes de Orquestra de 1959 em Besançon, França, o que o tornou conhecido internacionalmente; Charles Munch , então diretor musical da Orquestra Sinfônica de Boston, o convidou para frequentar o Berkshire Music Center no ano seguinte para estudar com Munch e Pierre Monteux. Pouco depois de sua chegada, Ozawa ganhou o Prêmio Koussevitzky para aluno de regência de destaque, a maior honraria de Tanglewood, que lhe rendeu uma bolsa de estudos para estudar regência com o lendário Maestro Herbert von Karajan (pronuncia-se Karen). Ozawa mudou-se para Berlim – ainda dividida – Ocidental. Sob a tutela de Karajan, Ozawa chamou a atenção de Leonard Bernstein, que o nomeou maestro assistente da Filarmônica de Nova York, onde atuou durante as temporadas de 1961–1962 e 1964–1965. Regeu pela primeira vez no Carnegie Hall em 1961 e a Orquestra Sinfônica de São Francisco em 1962. Ozawa continua sendo o único maestro a ter estudado com Karajan e Bernstein. Em dezembro de 1962, Ozawa se envolveu em uma controvérsia com a Orquestra Sinfônica da NHK quando alguns músicos, insatisfeitos com seu estilo e personalidade, se recusaram a tocar sob sua regência. Ozawa então passou a reger a Orquestra Filarmônica do Japão, rival da NHK, como se orquestras pudessem ser rivais. Ozawa foi diretor musical da Orquestra Sinfônica de São Francisco de 1970 a 1976. Lá ele combinou o estilo carismático de Bernstein com o movimento hippie da costa oeste, usando cabelos compridos, camisas floridas e, às vezes, conduzindo programas híbridos. Em 1972, liderou a Orquestra em suas primeiras gravações comerciais em uma década, gravando música inspirada em Romeu e Julieta, de Shakespeare. Em 1973, ele levou a Orquestra em uma turnê europeia, que incluiu um concerto em Paris transmitido via satélite, em estéreo, para a estação KKHI de São Francisco. Esteve envolvido em uma disputa em 1974 com o comitê de músicos da Orquestra Sinfônica de São Francisco, que negou a titularidade à timpanista Elayne Jones e ao fagotista Ryohei Nakagawa, dois jovens músicos que Ozawa havia selecionado. Durante esse período, ele impressionou com o brilho de suas interpretações, com seu domínio supremo das partituras mais intimidantemente complexas e como um artista de palco gracioso, até mesmo glamoroso. Ozawa ganhou seu primeiro Prêmio Emmy em 1976, pela série de televisão da BSO na PBS, Evening at Symphony; em 1994, ele recebeu seu segundo Emmy por uma Realização Individual em Programação Cultural. Em 1994, a BSO dedicou sua nova sala de concertos em Tanglewood, " Seiji Ozawa Hall ", em homenagem à sua 20ª temporada com a orquestra. Em reconhecimento ao seu sucesso na BSO, Ozawa foi nomeado diretor musical laureado. Em 24 de outubro de 1974, Ozawa conduziu uma orquestra combinada japonesa que incluía a Orquestra da Escola de Música Toho Gakuen e membros da Orquestra Filarmônica do Japão com o violoncelista solista Tsuyoshi Tsutsumi e a violista solista Nobuko Imai em uma transmissão televisiva mundial (transmitida pela rede de televisão PBS nos Estados Unidos) do edifício das Nações Unidas na cidade de Nova York. O concerto incluiu uma obra de Beethoven e Dom Quixote de Strauss com os dois solistas japoneses. Em dezembro de 1979, Ozawa regeu uma apresentação da Nona Sinfonia de Beethoven com a Orquestra Sinfônica de Pequim. Esta foi a primeira vez desde 1961 que a sinfonia foi apresentada ao vivo na República Popular da China devido a uma proibição da música ocidental.
Estreou no Metropolitan Opera de Nova Iorque em 1992, conduzindo a ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky, num elenco com Mirella Freni como Tatiana. A primeira esposa de Ozawa foi a pianista Kyoko Edo. Sua segunda esposa foi Miki Irie, uma ex-modelo e atriz russo-japonesa. Ele foi casado com ela de 1968 até sua morte em 2024. O casal teve dois filhos, uma filha chamada Seira e um filho chamado Yukiyoshi. Durante seu período com a Orquestra Sinfônica de Boston, Ozawa optou por dividir seu tempo entre Boston e Tóquio em vez de mudar sua família para os Estados Unidos, pois ele e sua esposa queriam que seus filhos crescessem cientes de sua herança japonesa. Seiji Ozawa regia sem batuta e minha admiração por ele vem de um concerto que eu assisti, na Alemanha, onde ele regeu a Filarmônica de Berlim, interpretando as três peças mais conhecidas de Gershwin – O Concerto em F, Um Americano em Paris e Rapisódia em Blue – junto com o Marcus Robert Trio (Famoso Trio negro de Jazz Norte Americano). Então vejam vocês, que lindo exemplo de paz, tolerância e humanidade: um maestro japonês, regendo uma orquestra alemã, juntamente com um trio negro Norte Americano, interpretando um autor judeu. Não é lindo!
Em 7 de janeiro de 2010, Ozawa anunciou que cancelaria todos os seus compromissos por seis meses para se submeter a tratamentos contra o câncer de esôfago. Outros problemas de saúde de Ozawa incluíam pneumonia e problemas na região lombar que exigiram cirurgia em 2011. Seu último concerto ocorreu em 22 de novembro de 2022, com a Orquestra Saito Kinen, onde ele regeu, em uma cadeira de rodas, a Abertura Egmont de Beethoven, que foi transmitida ao vivo para Koichi Wakata, um astronauta a bordo da Estação Espacial Internacional. Ozawa morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em Tóquio, em 6 de fevereiro de 2024, aos 88 anos. Daniel Froschauer, falando em nome da Filarmônica de Viena, escreveu: “Estamos felizes por termos vivenciado tantos momentos artísticos marcantes com Seiji Ozawa. Foi um presente poder fazer uma longa jornada com este artista, que se caracterizou pelos mais altos padrões musicais e, ao mesmo tempo, pela humildade para com os tesouros da cultura musical, bem como pela sua interação afetuosa com os colegas e pelo seu carisma, que também foi sentido pelo público.” Ozawa nasceu em 1 de setembro de 1935, filho de pais japoneses na cidade manchu ocupada pelos japoneses de Mukden, agora conhecida como Shenyang.
Maestro Ethmar Filho – Mestre e Doutorando em Cognição e Linguagem pela UENF, regente de corais e de orquestras sinfônicas há 25 anos.
Após se formar na Escola Secundária Seijo em 1950, o Maestro japonês Seiji Ozawa quebrou dois dedos em um jogo de rúgbi. Hideo Saito, seu professor na Escola de Música Toho Gakuen, o levou a uma apresentação do Concerto para Piano nº 5 de Beethoven, o que acabou por mudar seu foco musical do piano para a regência. Ele estudou regência e composição, conquistando o primeiro lugar em ambas as áreas, e trabalhou com a Orquestra Filarmônica do Japão enquanto ainda era estudante. Formou-se em 1957. Ozawa viajou para a Europa para prosseguir seus estudos; ele se sustentava vendendo scooters japonesas. Ele conquistou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Regentes de Orquestra de 1959 em Besançon, França, o que o tornou conhecido internacionalmente; Charles Munch , então diretor musical da Orquestra Sinfônica de Boston, o convidou para frequentar o Berkshire Music Center no ano seguinte para estudar com Munch e Pierre Monteux. Pouco depois de sua chegada, Ozawa ganhou o Prêmio Koussevitzky para aluno de regência de destaque, a maior honraria de Tanglewood, que lhe rendeu uma bolsa de estudos para estudar regência com o lendário Maestro Herbert von Karajan (pronuncia-se Karen). Ozawa mudou-se para Berlim – ainda dividida – Ocidental. Sob a tutela de Karajan, Ozawa chamou a atenção de Leonard Bernstein, que o nomeou maestro assistente da Filarmônica de Nova York, onde atuou durante as temporadas de 1961–1962 e 1964–1965. Regeu pela primeira vez no Carnegie Hall em 1961 e a Orquestra Sinfônica de São Francisco em 1962. Ozawa continua sendo o único maestro a ter estudado com Karajan e Bernstein. Em dezembro de 1962, Ozawa se envolveu em uma controvérsia com a Orquestra Sinfônica da NHK quando alguns músicos, insatisfeitos com seu estilo e personalidade, se recusaram a tocar sob sua regência. Ozawa então passou a reger a Orquestra Filarmônica do Japão, rival da NHK, como se orquestras pudessem ser rivais. Ozawa foi diretor musical da Orquestra Sinfônica de São Francisco de 1970 a 1976. Lá ele combinou o estilo carismático de Bernstein com o movimento hippie da costa oeste, usando cabelos compridos, camisas floridas e, às vezes, conduzindo programas híbridos. Em 1972, liderou a Orquestra em suas primeiras gravações comerciais em uma década, gravando música inspirada em Romeu e Julieta, de Shakespeare. Em 1973, ele levou a Orquestra em uma turnê europeia, que incluiu um concerto em Paris transmitido via satélite, em estéreo, para a estação KKHI de São Francisco. Esteve envolvido em uma disputa em 1974 com o comitê de músicos da Orquestra Sinfônica de São Francisco, que negou a titularidade à timpanista Elayne Jones e ao fagotista Ryohei Nakagawa, dois jovens músicos que Ozawa havia selecionado. Durante esse período, ele impressionou com o brilho de suas interpretações, com seu domínio supremo das partituras mais intimidantemente complexas e como um artista de palco gracioso, até mesmo glamoroso. Ozawa ganhou seu primeiro Prêmio Emmy em 1976, pela série de televisão da BSO na PBS, Evening at Symphony; em 1994, ele recebeu seu segundo Emmy por uma Realização Individual em Programação Cultural. Em 1994, a BSO dedicou sua nova sala de concertos em Tanglewood, " Seiji Ozawa Hall ", em homenagem à sua 20ª temporada com a orquestra. Em reconhecimento ao seu sucesso na BSO, Ozawa foi nomeado diretor musical laureado. Em 24 de outubro de 1974, Ozawa conduziu uma orquestra combinada japonesa que incluía a Orquestra da Escola de Música Toho Gakuen e membros da Orquestra Filarmônica do Japão com o violoncelista solista Tsuyoshi Tsutsumi e a violista solista Nobuko Imai em uma transmissão televisiva mundial (transmitida pela rede de televisão PBS nos Estados Unidos) do edifício das Nações Unidas na cidade de Nova York. O concerto incluiu uma obra de Beethoven e Dom Quixote de Strauss com os dois solistas japoneses. Em dezembro de 1979, Ozawa regeu uma apresentação da Nona Sinfonia de Beethoven com a Orquestra Sinfônica de Pequim. Esta foi a primeira vez desde 1961 que a sinfonia foi apresentada ao vivo na República Popular da China devido a uma proibição da música ocidental.
Estreou no Metropolitan Opera de Nova Iorque em 1992, conduzindo a ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky, num elenco com Mirella Freni como Tatiana. A primeira esposa de Ozawa foi a pianista Kyoko Edo. Sua segunda esposa foi Miki Irie, uma ex-modelo e atriz russo-japonesa. Ele foi casado com ela de 1968 até sua morte em 2024. O casal teve dois filhos, uma filha chamada Seira e um filho chamado Yukiyoshi. Durante seu período com a Orquestra Sinfônica de Boston, Ozawa optou por dividir seu tempo entre Boston e Tóquio em vez de mudar sua família para os Estados Unidos, pois ele e sua esposa queriam que seus filhos crescessem cientes de sua herança japonesa. Seiji Ozawa regia sem batuta e minha admiração por ele vem de um concerto que eu assisti, na Alemanha, onde ele regeu a Filarmônica de Berlim, interpretando as três peças mais conhecidas de Gershwin – O Concerto em F, Um Americano em Paris e Rapisódia em Blue – junto com o Marcus Robert Trio (Famoso Trio negro de Jazz Norte Americano). Então vejam vocês, que lindo exemplo de paz, tolerância e humanidade: um maestro japonês, regendo uma orquestra alemã, juntamente com um trio negro Norte Americano, interpretando um autor judeu. Não é lindo!
Em 7 de janeiro de 2010, Ozawa anunciou que cancelaria todos os seus compromissos por seis meses para se submeter a tratamentos contra o câncer de esôfago. Outros problemas de saúde de Ozawa incluíam pneumonia e problemas na região lombar que exigiram cirurgia em 2011. Seu último concerto ocorreu em 22 de novembro de 2022, com a Orquestra Saito Kinen, onde ele regeu, em uma cadeira de rodas, a Abertura Egmont de Beethoven, que foi transmitida ao vivo para Koichi Wakata, um astronauta a bordo da Estação Espacial Internacional. Ozawa morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em Tóquio, em 6 de fevereiro de 2024, aos 88 anos. Daniel Froschauer, falando em nome da Filarmônica de Viena, escreveu: “Estamos felizes por termos vivenciado tantos momentos artísticos marcantes com Seiji Ozawa. Foi um presente poder fazer uma longa jornada com este artista, que se caracterizou pelos mais altos padrões musicais e, ao mesmo tempo, pela humildade para com os tesouros da cultura musical, bem como pela sua interação afetuosa com os colegas e pelo seu carisma, que também foi sentido pelo público.” Ozawa nasceu em 1 de setembro de 1935, filho de pais japoneses na cidade manchu ocupada pelos japoneses de Mukden, agora conhecida como Shenyang.
Maestro Ethmar Filho – Mestre e Doutorando em Cognição e Linguagem pela UENF, regente de corais e de orquestras sinfônicas há 25 anos.