Maestro Ethmar Filho - Um gênio, discípulo de Nadia Boulanger
Aaron Copland, talvez o mais famoso maestro Norte Americano, era conhecido por seus pares e críticos como o "Decano da Música Americana". As harmonias abertas e de mudança lenta em grande parte de sua música são típicas do que muitos consideram o som da música americana, evocando a vasta paisagem americana e o espírito pioneiro. Ele é mais conhecido pelas obras que escreveu nas décadas de 1930 e 1940 em um estilo deliberadamente acessível, frequentemente referido como "populista" e que ele chamava de seu estilo "vernacular".
Após alguns estudos iniciais com o compositor Rubin Goldmark, Copland viajou para Paris, onde estudou primeiro com Isidor Philipp e Paul Vidal, e depois com a renomada pedagoga Nadia Boulanger. Estudou três anos com Boulanger, cuja abordagem eclética à música inspirou seu próprio gosto musical eclético. Determinado, ao retornar aos Estados Unidos, a se dedicar integralmente à composição, Copland ministrou recitais-palestras, escreveu obras por encomenda e também lecionou e escreveu. Mas descobriu que compor música orquestral em um estilo modernista, que havia adotado durante seus estudos no exterior, não era lucrativo, principalmente em função da Grande Depressão. Em meados da década de 1930, ele migrou para um estilo musical mais acessível, que refletia a ideia alemã de Gebrauchsmusik ("música para uso"), música que pudesse servir a propósitos utilitários e artísticos.
No final da década de 1940, Copland tomou conhecimento de que Stravinsky e outros compositores haviam começado a estudar o uso da técnica dodecafônica (serial) por Arnold Schoenberg.
Após ter contato com as obras do compositor francês Pierre Boulez, ele incorporou a técnica serial em seu Quarteto para Piano (1950), Fantasia para Piano (1957), Conotações para orquestra (1961) e Paisagem Interior para orquestra (1967). Diferentemente de Schoenberg, Copland utilizava suas séries dodecafônicas de maneira semelhante ao seu material tonal – como fontes para melodias e harmonias, e não como declarações completas em si mesmas, exceto em eventos cruciais do ponto de vista estrutural. A partir da década de 1960, as atividades de Copland passaram a se concentrar mais na regência do que na composição. Ele se tornou um maestro convidado frequente de orquestras nos Estados Unidos e no Reino Unido e realizou uma série de gravações de sua música, principalmente para a Columbia Records.
Aaron Copland nasceu no Brooklyn, Nova Iorque, em 14 de novembro de 1900. Ele era o caçula de cinco filhos de uma família de imigrantes judeus conservadores de origem lituana. Ao emigrar da Rússia para os Estados Unidos, o pai de Copland, Harris Morris Copland, viveu e trabalhou na Escócia por dois ou três anos para pagar a passagem de barco para os Estados Unidos. Foi lá que o pai de Copland pode ter anglicizado seu sobrenome "Kaplan" para "Copland", embora o próprio Copland acreditasse por muitos anos que a mudança havia sido causada por um oficial de imigração de Ellis Island quando seu pai entrou no país. Copland só soube no final de sua vida que o sobrenome da família era Kaplan, pois seus pais nunca lhe contaram. Durante toda a sua infância, Copland e sua família moraram em cima da loja de seus pais no Brooklyn, HM Copland's, no número 628 da Avenida Washington, na esquina da Rua Dean com a Avenida Washington, e a maioria das crianças ajudava na loja. Seu pai era um democrata convicto. Os membros da família eram ativos na Congregação Baith Israel Anshei Emes , onde Aaron celebrou seu bar mitzvá , para o qual estudou com Israel Goldfarb. Não sendo particularmente atlético, o jovem sensível tornou-se um leitor ávido e frequentemente lia histórias de Horatio Alger na escada da frente de sua casa.
Copland escreveu um total de cerca de 100 obras que abrangiam uma gama diversificada de gêneros. Muitas dessas composições, especialmente peças orquestrais, permaneceram parte do repertório americano padrão. De acordo com Pollack, Copland "tinha talvez a voz musical mais distinta e identificável produzida por este país até então, uma individualidade... que ajudou a definir para muitos como soa a música de concerto americana em seu aspecto mais característico e que exerceu enorme influência sobre multidões de contemporâneos e sucessores. Sua síntese de influências e inclinações ajudou a criar o "americanismo" de sua música. O próprio compositor destacou, ao resumir o caráter americano de sua música, "o tom otimista", "seu amor por telas relativamente grandes", "uma certa franqueza na expressão do sentimento" e "uma certa musicalidade".
Embora a retórica musical de Copland tenha se tornado icônica e tenha funcionado como um espelho da América, o maestro Leon Botstein sugere que o compositor "ajudou a definir a consciência moderna dos ideais, do caráter e do senso de lugar da América. A noção de que sua música desempenhou um papel não secundário, mas central na formação da consciência nacional torna Copland singularmente interessante, tanto para o historiador quanto para o músico." O compositor Ned Rorem afirma: "Aaron enfatizou a simplicidade: Remova, remova, remova o que não é necessário... Aaron trouxe a simplicidade para a América, o que definiu o tom de nossa linguagem musical durante a Segunda Guerra Mundial. Graças a Aaron, a música americana se consolidou."
Mestre e Doutorando em Cognição e Linguagem pela UENF, regente de corais e de orquestras sinfônicas há 25 anos.
Aaron Copland, talvez o mais famoso maestro Norte Americano, era conhecido por seus pares e críticos como o "Decano da Música Americana". As harmonias abertas e de mudança lenta em grande parte de sua música são típicas do que muitos consideram o som da música americana, evocando a vasta paisagem americana e o espírito pioneiro. Ele é mais conhecido pelas obras que escreveu nas décadas de 1930 e 1940 em um estilo deliberadamente acessível, frequentemente referido como "populista" e que ele chamava de seu estilo "vernacular".
Após alguns estudos iniciais com o compositor Rubin Goldmark, Copland viajou para Paris, onde estudou primeiro com Isidor Philipp e Paul Vidal, e depois com a renomada pedagoga Nadia Boulanger. Estudou três anos com Boulanger, cuja abordagem eclética à música inspirou seu próprio gosto musical eclético. Determinado, ao retornar aos Estados Unidos, a se dedicar integralmente à composição, Copland ministrou recitais-palestras, escreveu obras por encomenda e também lecionou e escreveu. Mas descobriu que compor música orquestral em um estilo modernista, que havia adotado durante seus estudos no exterior, não era lucrativo, principalmente em função da Grande Depressão. Em meados da década de 1930, ele migrou para um estilo musical mais acessível, que refletia a ideia alemã de Gebrauchsmusik ("música para uso"), música que pudesse servir a propósitos utilitários e artísticos.
No final da década de 1940, Copland tomou conhecimento de que Stravinsky e outros compositores haviam começado a estudar o uso da técnica dodecafônica (serial) por Arnold Schoenberg.
Após ter contato com as obras do compositor francês Pierre Boulez, ele incorporou a técnica serial em seu Quarteto para Piano (1950), Fantasia para Piano (1957), Conotações para orquestra (1961) e Paisagem Interior para orquestra (1967). Diferentemente de Schoenberg, Copland utilizava suas séries dodecafônicas de maneira semelhante ao seu material tonal – como fontes para melodias e harmonias, e não como declarações completas em si mesmas, exceto em eventos cruciais do ponto de vista estrutural. A partir da década de 1960, as atividades de Copland passaram a se concentrar mais na regência do que na composição. Ele se tornou um maestro convidado frequente de orquestras nos Estados Unidos e no Reino Unido e realizou uma série de gravações de sua música, principalmente para a Columbia Records.
Aaron Copland nasceu no Brooklyn, Nova Iorque, em 14 de novembro de 1900. Ele era o caçula de cinco filhos de uma família de imigrantes judeus conservadores de origem lituana. Ao emigrar da Rússia para os Estados Unidos, o pai de Copland, Harris Morris Copland, viveu e trabalhou na Escócia por dois ou três anos para pagar a passagem de barco para os Estados Unidos. Foi lá que o pai de Copland pode ter anglicizado seu sobrenome "Kaplan" para "Copland", embora o próprio Copland acreditasse por muitos anos que a mudança havia sido causada por um oficial de imigração de Ellis Island quando seu pai entrou no país. Copland só soube no final de sua vida que o sobrenome da família era Kaplan, pois seus pais nunca lhe contaram. Durante toda a sua infância, Copland e sua família moraram em cima da loja de seus pais no Brooklyn, HM Copland's, no número 628 da Avenida Washington, na esquina da Rua Dean com a Avenida Washington, e a maioria das crianças ajudava na loja. Seu pai era um democrata convicto. Os membros da família eram ativos na Congregação Baith Israel Anshei Emes , onde Aaron celebrou seu bar mitzvá , para o qual estudou com Israel Goldfarb. Não sendo particularmente atlético, o jovem sensível tornou-se um leitor ávido e frequentemente lia histórias de Horatio Alger na escada da frente de sua casa.
Copland escreveu um total de cerca de 100 obras que abrangiam uma gama diversificada de gêneros. Muitas dessas composições, especialmente peças orquestrais, permaneceram parte do repertório americano padrão. De acordo com Pollack, Copland "tinha talvez a voz musical mais distinta e identificável produzida por este país até então, uma individualidade... que ajudou a definir para muitos como soa a música de concerto americana em seu aspecto mais característico e que exerceu enorme influência sobre multidões de contemporâneos e sucessores. Sua síntese de influências e inclinações ajudou a criar o "americanismo" de sua música. O próprio compositor destacou, ao resumir o caráter americano de sua música, "o tom otimista", "seu amor por telas relativamente grandes", "uma certa franqueza na expressão do sentimento" e "uma certa musicalidade".
Embora a retórica musical de Copland tenha se tornado icônica e tenha funcionado como um espelho da América, o maestro Leon Botstein sugere que o compositor "ajudou a definir a consciência moderna dos ideais, do caráter e do senso de lugar da América. A noção de que sua música desempenhou um papel não secundário, mas central na formação da consciência nacional torna Copland singularmente interessante, tanto para o historiador quanto para o músico." O compositor Ned Rorem afirma: "Aaron enfatizou a simplicidade: Remova, remova, remova o que não é necessário... Aaron trouxe a simplicidade para a América, o que definiu o tom de nossa linguagem musical durante a Segunda Guerra Mundial. Graças a Aaron, a música americana se consolidou."
Mestre e Doutorando em Cognição e Linguagem pela UENF, regente de corais e de orquestras sinfônicas há 25 anos.